6.8 “Peso ancestral” – Alfonsina Storni
💃🏽AP Spanish Literature and Culture Unit 6 Review
6.8 “Peso ancestral” – Alfonsina Storni
💃🏽 AP Spanish Literature and Culture
6.1
La casa de Bernarda Alba – Federico García Lorca
6.2
El hombre que se convirtió en perro – Osvaldo Dragún
6.3
"Prendimiento de Antoñito el Camborio en el camino de Sevilla” – Federico García Lorca
6.4
"Walking around" – Pablo Neruda
6.5
“Balada de los dos abuelos” – Nicolás Guillén
6.6
“Mujer negra” – Nancy Morejón
6.7
"A Julia de Burgos” – Julia de Burgos
6.8
“Peso ancestral” – Alfonsina Storni
6.8 "Peso ancestral" – Alfonsina Storni
Materia: AP (Advanced Placement) Spanish Literature
Este poema fue escrito en 1919 por Alfonsina Storni en Argentina. El poema reflexiona sobre el peso de la tradición y las expectativas impuestas a las mujeres, particularmente en lo que respecta a los roles de género y las responsabilidades familiares. La voz poética siente la carga de este "peso ancestral" y anhela libertad e independencia. El poema se considera una declaración feminista, ya que desafía las normas patriarcales de la sociedad y aboga por el empoderamiento de la mujer.
📖 Resumen de "Peso ancestral"
El título de este poema hace referencia a una "carga ancestral", lo cual simboliza cómo tales ideas han sido transmitidas de generación en generación antes de llegar a la autora. En este poema, la autora lamenta cómo las ideas generalizadas sobre la masculinidad tóxica han impedido que los hombres de su familia fueran sinceros sobre lo que verdaderamente sentían ("Tu me dijiste: no lloró mi padre / Tu me dijiste: no lloró mi abuelo").
A su vez, las cargas de la familia se transmiten a la mujer, quien lleva consigo la tristeza de toda la familia. Cuando la autora prueba las lágrimas de su madre y comprende lo que todos sus antepasados han atravesado, declara que no puede soportarlo y desea salir de ese sistema ("¡Oh, el alma mía soportar no puede / Todo su peso!").
🤔 Análisis de "Peso ancestral"
⏱️ Período histórico - El Modernismo
A lo largo de la historia, muchas sociedades conservadoras —incluida la argentina en la que Storni creció— tenían ideas muy rígidas sobre los roles de género, y las personas no eran muy tolerantes con quienes no encajaban dentro de estos ideales. Así como se esperaba que las mujeres se limitaran al hogar y no persiguieran una carrera profesional, entre otras restricciones, también se esperaba que los hombres fueran fuertes y se diferenciaran de las mujeres, a quienes consideraban "demasiado emocionales". Como resultado, esto significaba con frecuencia que los hombres no podían expresar lo que realmente sentían ni buscar ayuda para los problemas que enfrentaban, y mucho menos llorar.
Los modernistas criticaron estas ideas con vehemencia y abogaron por el abandono de estas formas de vida arcaicas en favor de una más igualitaria.
A principios del siglo XX, el movimiento feminista comenzó a crecer en Argentina a medida que las mujeres se cansaron de la discriminación y la desigualdad que enfrentaban. Esto se refleja en el poema, ya que la voz poética también está agotada de cargar con estas expectativas.
📝 Autora - Alfonsina Storni
Alfonsina Storni fue una escritora y poeta argentina nacida en 1892. Fue una figura clave del Modernismo. Era conocida por sus temas feministas y las formas no convencionales que empleaba en su escritura, rompiendo con las convenciones poéticas tradicionales de su época. Storni escribió numerosos poemas centrados en las ideas del amor y la igualdad de género en un momento en que estas ideas eran todavía novedosas para la sociedad.
Imagen cortesía de Semana
🗞️ Objetivo de Storni
El poema está escrito en primera persona, ya que Storni se dirige directamente a las ideas arcaicas y al trauma generacional que ha sido transmitido a través de su familia hasta llegar a ella. La autora se dirige a su madre para simbolizar que habla con todas las generaciones anteriores que permitieron esta forma tóxica de pensamiento.
🥀 Estructura poética
El poema está escrito en 12 versos separados en 3 estrofas, con los últimos versos de cada estrofa terminando en -o.
🤔 Recursos literarios
Este poema es bastante breve, pero es importante reconocer algunos recursos literarios empleados:
-
- Repetición: En los dos primeros versos, Storni repite "Tu me dijiste" al inicio; al repetir "tú me dijiste" mientras se dirige a su madre, muestra cómo le habían dicho algo previamente que, en realidad, no era cierto. A Storni siempre le contaron que los hombres de su familia eran como el acero en la manera en que enfrentaban cualquier problema de la vida, pero ahora se da cuenta de que no es que no sufrieran, sino que simplemente no podían demostrarlo con facilidad debido al estigma que rodea la vulnerabilidad masculina.
-
- Metáfora: En la primera estrofa, Storni dice "No han llorado los hombres de mi raza / Eran de acero". Al comparar a los hombres de su familia con el acero, Storni enfatiza cómo nunca se los vio en un estado de vulnerabilidad emocional, debido a las presiones sociales de ser fuertes para las personas a su alrededor.
🔗 Conexiones con los temas de "Peso ancestral"
💪 El sistema patriarcal y la construcción del género
Este poema critica las visiones arcaicas de la masculinidad al mostrar los efectos que tales creencias han tenido en el padre y el abuelo de la autora. La autora también se dirige a la madre a lo largo del poema, como si quisiera diferenciarse de aquellos miembros de la familia que la precedieron en cuanto a cómo percibe tales prácticas. El último verso del poema enfatiza las esperanzas de la autora de un mundo diferente en el futuro: uno donde tanto hombres como mujeres puedan ser abiertos sobre sus problemas de una manera que permita a las personas ayudarse mutuamente a superarlos.
🔍 La dualidad del ser y la introspección
El poema aborda las restricciones y expectativas impuestas a las mujeres en la sociedad y aboga por su libertad e independencia. El "peso ancestral" al que se refiere el título es una metáfora de las normas sociales y tradiciones por las cuales la voz poética se siente asfixiada. La voz poética anhela escapar de las restricciones de la sociedad y vivir una vida libre de las expectativas impuestas sobre ella; de esta manera, también aspira a diferenciarse de sus antepasados.
El feminismo fue un tema dominante de la literatura argentina del siglo XX y se refleja aún más en este poema, en el que la autora expresa su frustración ante las estructuras sociales opresivas que han victimizado tanto a hombres como a mujeres a lo largo de la historia. Refleja los principios que gobernaron la era modernista y posmoderna, cuando las personas cuestionaban los postulados fundamentales de la sociedad moderna y desafiaban los límites establecidos.
See Fiveable more often in Google
Mark Fiveable as a preferred source and Google is more likely to show you our guides in Top Stories, with a "preferred" badge in AI Mode and AI Overviews.